上海明当代美术馆2020年首个展览神秘参与日前起向公众开放。来自多个国家和地区的14位/组艺术家带来精彩作品。

上海明当代美术馆空间由上世纪曾享有花园工厂之称的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，U字空间形成完整的下沉式舞台架构，也让这里举行的展览多了更多空间带来的艺术味道。

来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家，透过多种媒介的形式，以幻想为线索，在这里展现一系列由集体无意识到模仿欲望等精神分析学理论的艺术实践参照，挑战身体欲望的感知与想象，重新建立人与世界复杂的精神联结。其中不少作品是第一次在国内展出。

1楼展出的装置作品《我梦&有风》，由数座影像风车组成。在风力转动下，风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，如幻灯片式地轮番投射在墙面上，并随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰。

2楼的《大卫与大卫的对话》，吧台式的装置搭配艺术家娓娓道来的影像声音，让人有一种放松下来和老朋友叙旧的感觉。

瑞士心理学家卡尔·荣格在关于集体无意识的经典研究中，参照了人类学文献上的原始心理机制：集体无意识的表达总能造成无意识身份认同，从而出现神秘参与的状态。本次展览的展题即来源于此。

14位（组）参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种空缺投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会，如卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》中所研究的幻肢疼痛；或是诱发了离奇美妙的空想性错视，如日本艺术家田村友一郎的装置作品《天之眼》。

玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》则是将自己的身体推向极限，邀请观众一并感受过度呼吸后的无意识状态。这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。

展览也有赖于哲学家勒内·吉拉尔有关欲望的本质是模仿一说，试图在现场还原由模仿欲望所衍生出的一系列渐强的情感链接。在其著名理论中，敌对与冲突正是从两个足够接近的欲望主体和介体之间引发的。在该欲望机制之下，由模仿引发的一系列表现行为：从接近、依恋、崇拜、共情直到替代创伤，扮演着两条越驶越近的轨道。展览《神秘参与》正是通过艺术家的创作在展场中逐个跳跃，发生碰撞，齐齐指向漂浮的欲望形式。