吴淞江上，一叶小舟在黑夜中随风飘荡……7月24日，上海淮剧团原创新戏《闯上海》在周信芳戏剧空间试演，以50年跨度讲述少不更事的逃难女孩罗玉英如何成长为充满家国情怀的民族企业家的传奇故事。晚上6点半，淮剧团抖音直播化妆间幕后，吸引不少戏迷围观。

《闯上海》创作起因，是看到一篇关于抗战初期长江沿岸沉船阻敌的文章，被中国近代民族企业家的爱国情怀所感动，从而引发对中国民族航运发展史探究。编剧陈涌泉、蒋东敏表示，《闯上海》剧本在原有抗战主题之外又融入苏北人闯上海和女性励志明德两个主题。该剧讲述久盛船运公司少奶奶罗玉英在丈夫遭遇海难、公司风雨飘摇之际，毅然担起重振家族航运的重担。第一次世界大战给民族造船工业带来致命的打击，罗玉英面对困境，摆脱因男人而成就的嫌疑，化解危机。抗战民族危亡之际，罗玉英主动沉船阻敌之举，又让她走出了家，也让她坚韧不屈、百折不挠精神升华为民族气节。1937年，上海八一三事变前夕，像罗玉英这样的民主爱国人士，在上海黄浦江上的十六铺、董家渡，江南造船所三段江面，沉船40多艘，阻塞航道，阻挡日军进攻。

舞台上，旧照片式的外滩群楼景片、一组缆绳与写实风格的道具变幻出50年发展历程。导演何艺光把《闯上海》定位为一个不屈的灵魂在浑浊的世界里，完成了她人格的重塑而绽放光辉，从而给淮剧镶上一个精美的现代镜框，从而使它更具现代艺术的气质和魅力。从一个女性的成长折射上海历史，《闯上海》服装多达85套。罗玉英从少女、不服众的少妇、挑大梁的当家到成为家族顶梁柱的大当家，旗袍非现代旗袍收身款式，而是更符合历史特征直筒的廓形和中式平面剪裁款式，天鹅绒、织机花边、羽纱等进口面料逐步出现在衣服细节，暗示着时光流转。

我从年轻演到年老，时代跨度非常大，不同于古装戏的厚重程式化，现代戏更要求演员有感而发地去表演，发自内心地去感悟。饰演罗玉英的陈丽娟，从排练到现在几乎没有时间去做其他事情，没有周末、没有休息天，全身心投入《闯上海》创排之中，哪怕排练完回到家，再晚我都会花时间背台词、记唱腔，丝毫不松懈。前期准备时，陈丽娟收集历史资料，大量观看关于那个年代的电视剧、舞台剧，并查阅了很多史料。我从来没有演过老旦这个行当，尤其是当中大段的唱腔和念白。

唱腔设计李学峰记忆深刻的唱段是两段男女对唱，在同一唱调上要找到适合两人的音区，并且还要注重对海派自由调风格的把握，充满技巧和挑战。排练《闯上海》时，李学峰经历了一场大病，大病未痊愈，便全身心投入到了修改排演之中，风雨过后更能体悟人生的真谛。

陈继云在《闯上海》中饰演陈保庭，与罗玉英青梅竹马，并带着她一同闯上海，陈保庭并非在矛盾的中心，所以如何丰富人物性格，不游离于罗玉英的主线之外便成为了一大难点。 陈继云和导演多番沟通与相互交流，渐渐掌握了演绎这个人物的技巧和手法，由内而外地融入剧情之中。邱海东饰演郑鸿甫，起初因个人利益而与大嫂罗玉英有嫌隙，但最终被罗玉英坚韧的性情，在家国大义面前愿意牺牲自我的精神所感动，希望观众们能通过这个角色看到舞台上更多变的我。

青年演员王俊杰和徐琪分别饰演郑兆龙、沈秀琴。在他们看来，最大的挑战就是如何把握大跨度时间下人物性格的转变。在认真刻苦的排练之中，两位青年演员表示收获颇丰，以往专注于传统古装戏的他们对于此次现代戏的演绎也是下足了功夫，虽然起初感到有些压力，但通过自己的琢磨与导演、老师、前辈们的点拨，摆脱了原有的条条框框，加入了自身对于角色的理解和诠释。